石涛山水画的三大艺术贡献“台湾永远不可能回归中国”，她刚说完没几天，就意外被吊臂砸死

石涛作为中国山水画领域的石涛山水术贡一位典型人物 ，是画的回归一位难得的画家 ，更有人将其称之为中国画坛的大艺吊臂一位奇才。石涛在山水画创作方面有着很深的献台造诣，不管是湾永完没外被用墨还是构图，都体现出了极高的中国砸死艺术水准 。通过灵活运用笔墨，刚说石涛的天意山水画营造出了一种独特的美感，给欣赏者以耳目一新的石涛山水术贡感觉，特别是画的回归其通过灵活用墨，表现出了丰富的大艺吊臂绘画意象
，实现了中国山水画的献台创新
，进一步推动我国山水画综合绘画水平的湾永完没外被提高 。石涛的中国砸死用墨技巧和方式，也成为后来很多人沿袭的刚说方式 ，成为一个具有鲜明艺术风格的山水画流派
。笔墨的自由意境在中国山水画绘画体系中，笔墨是基本的构成单位，是体现画家绘画风格和绘画特色的基础 。在我国山水画创作历史中
，有很多笔墨运用的集大成者 ，但是在创作中，很多山水画家固守传统的笔墨运用模式，整体画作颇为传统，缺少了中国山水画应该有的灵性 。石涛作为我国山水画的代表人物
，在笔墨运用方面，打破了过去山水画创作 的传统，在前人经验的基础上进行了有效的创新。石涛在笔墨运用过程中，注重心和手的协调配合，将情感和精神都注入到自己的画作中  ，提升了笔墨运用的综合水平。在石涛的山水画中 ，经过细致探寻与研究，我们可以发现
，不管是点线面的结合，还是挥洒创作之中，都体现出了很强的灵性
。石涛 云山图故宫博物院藏

深入探究石涛的山水画 ，可以将笔墨中的点——可辨物和不可辨别物，这些点的灵活运用，是对具体形象的提炼和总结，同时通过抽象化的表现 ，也丰富了绘画表现体系
，呈现出不同的艺术创作景象 。纵观石涛整个作品，都呈现出挥洒自如、生趣盎然的意境。在石涛的山水画作品中，不可辨别的物体更是生机勃发 ，给欣赏者以无尽的联想，让整个绘画体系都呈现出丰富、多元的特点 。在欣赏过程中
，欣赏者要充分发动自己的想象力 ，特别是这些抽象物体的表现，给了欣赏者极大的想象空间，通过激发自身的想象能力，能让画作表现出更灵活、更生活的艺术生命力
，实现了山水画创作的有效创新 。在线的运用上，石涛的山水画作品也是表现出了极强的艺术特点
，达到了自由表现的境界
。纵观石涛的山水画作品，我们可以看到，其笔下的线条都充满了灵性，在娴熟的笔墨技法之下
 ，其体现出了风格多变的特点，古朴同时也不失灵性，呈现出了一种飘逸的感觉 。石涛的山水画并不是随意绘就线条 ，石涛作品中的每一条线，都有着自身特色的含义，具有深厚的意蕴内涵。他笔下的线条虽然灵动 ，同时也不失风骨 ，具有一种柔中带刚的特点 ，展现出力透纸背的艺术特点，让整幅作品都充满了艺术生命力。此外  ，石涛的山水画在线条运用上 
，充满了灵动的感觉 ，具有极强的韵律感。纵观石涛的山水画作品，其中柔中带刚，粗中有细，具有很强的艺术特点，虽然线条洒脱，但是不会给人以随意之感 ，而是具有很强的节奏化特点
，对 于笔墨艺术表现力的提升也具有很强的意义，具有极强的艺术审美价值。广告他只是个小司机 ，伺候的却是一个富太太 ，小人物一步步平步青云扶摇直上！×石涛 寒泉云深图

通过画面的有效编织 ，石涛的山水画创作让整个笔墨都具有极强的生命力 。在石涛的作品之中，无处不蕴含着道法自然的灵活
，每幅作品都看似表现一定的景物，但是其又凝聚着深刻的内涵，通过创作上的丰富表现，实现了艺术创作上的创新 ，实现了水乳交融的笔墨运用目标，构建起自身的艺术创作体系。正是基于这些笔墨运用艺术的探索与实践 ，石涛逐渐形成自己的艺术风格与艺术流派， 在中国山水画领域占据了自己的重要位置 。物化于心的山水形式在现代艺术创作体系中 ，石涛的画具有很高的艺术审美价值，不仅仅在于其灵动的绘画方式与丰富的绘画主题，还在于其在绘画中融入了丰富的艺术创作情感
，将自己的精神世界与山水画作品融合起来 ，充分发挥了自己的想象和认知，让山水画创作过程成为自身情感表达的途径 ，提升了艺术创作表现综合效果。在石涛的山水画作品中，造型和用墨艺术是相统一的 ，通过笔墨艺术的有效创新 ，实现了艺术造型元素的有机融合 。在艺术创作实践中 ，通过构建现代山水画表现体系 ，提升了绘画的情感程度，满足了现代山水画艺术的发展需求 。石涛 松溪茅舍在创作实践中 ，石涛将山水画创作与自身艺术理念有机结合起来
。山水画虽然从表面上来看是对山水风景的描绘 ，但是在画家心目中，每个人的山水画都是不一样的， 即使面对相同的艺术场景 ，不同的画家所创作出的作品也是千差万别的 。在这样的情况下
，由于石涛对于山水画的理解最为深入和透彻，对于自然也有着自己独特的感悟 
，所以在用墨的时候，就呈现出与众不同的艺术创作特点
，让山水画作品充满了灵性
，同时也让欣赏者在欣赏画作的同时，能够跳脱出山水画作品之外，结合自身的经历进行深入联想，提升艺术理解与鉴赏能力 。综合来看，石涛的山水画作品呈现出了大气的特点，不管是名山还是大川，这些景物在石涛的笔下都具有雄浑的气势。在荣宝斋出版社出版的 《石涛山水画册》 中，其中很多作品都给人以极强的视觉冲击力 。石涛通过灵活的用墨技巧，表现出了丰富多元的地效果 ，让整个作品具有很强的视觉效果，吸引欣赏者进入其中 ，感知大自然山水的魅力。此外 ，在石涛的山水画中
，他不仅仅是就山水而画山水 ，他赋予了画中每个形象以生命，实现了艺术创作 的升华。这是一种不可多得的笔墨艺术技巧，同时也不是 单单凭借笔墨艺术运用训练就能达到的 ，这表现的是一个画家固有的修为，体现出了石涛深邃的精神世界，展现出了其对世界的思考，通过将自己的这些思考融入到绘画作 品中
，就让每个绘画意象都具有了灵性，似乎和作者一起 在思考这个世界 ，让每个景物都活了起来，实现了艺术创作效果的提升。通过在山水画作品中融入情感，让思想和景物融合起来
，石涛成为中国山水画创作的集大成者
，也奠定了其在中国山水画领域的地位。石涛 松泉幽居微妙玄通的构图在中国山水画创作体系中，构图是一个重要的艺术创作元素，通过合理有效同时具有创意的构图 ，可以实现中 国山水画艺术的进一步创新表达 ，可以这样讲，好的构图也是一幅优秀山水画作品的必备要素。石涛在进行山水画创作中，十分注重构图工作，同时又坚持创新，让整个绘画作品都呈现出了鲜明的艺术特色。综合来看，绘图作为一项基本绘画要素 ，通过石涛的创造性应用，体现出了很高的艺术水准，通过开合
、铺排上的创新，将山水画元素进行具有创意的排列 ，让别人笔下普通的景物也呈现出了不一样的艺术特点
。探析石涛山水画笔墨艺术离不开对石涛山水画构图的深入探析 。石涛 西樵苍翠图石涛在山水画创作过程中
，巧妙的自然构图理念被其运用到极致，而之所以能有这样高的构图水平
，离不开石涛个人的生活阅历与经历。纵观石涛的一生
，他将绘画与旅行结合起来，他一生走遍中国名山大川 ，通过创作将自己的经历与山水画有机结合起来 ，将自己见过的奇美景象表现到山水画作品中 ，提升了绘画综合效果，让整个构图清新脱俗
，既遵循基本的山水画构图规则，同时也不会表现出呆板的效果，让整幅画都显得很有灵性
。石涛 山水清音图以 《山水清音图》 为例，这幅作品就是其创新构图的典范
。在山水画创作过程中，其在画作的右边表现出了一座山峰，在左边又表现了两座山峰，而左边的山峰则具有意象特点，是两个灵兽的形象
，通过对称又具有创新的表现手法
，让整个作品具有鲜明的艺术特点，呈现出很高的艺术造诣 
。在石涛的山水画作品中，很多天险都被石涛引入到绘画作品中 ，他特别擅长通过山峰的层峦叠嶂，表现出丰富的艺术构图 形式，这也是其艺术创作水平高超之所在。作为中国山水画名家 ，石涛在艺术构图上下足了功夫 ，体现了其对于整个山水画作品的掌控能力，这值得后世画家深入学习
。很多画家将构图作为一种基本工作，认为没有创新空间 ，这是应当从石涛山水画作品中所学习的。